Três Platinas Fáceis de Jogos Curtos

Subway Surfers é um jogo para celular que eu conheci há mais de uma década, originalmente não tinha o idioma português, mas, felizmente, isso foi resolvido posteriormente. Compreensível, já que é uma obra gringa. O que eu não admito é um jogo brasileiro em inglês sem a opção para o idioma do Brasil! Talvez, se eu soubesse disso, nem teria comprado MetroLand, que conheci através deste vídeo do Fiaspo, contundo, não me arrependi da compra nem de tê-lo jogado. Foi a platina mais rápida que já fiz, só por isso, e por poder jogar uma cópia de Subway Surfers no PS5, já valeu a pena. Aliás, há vários defeitos do jogo original que foram corrigidos nesta cópia; dentre eles, o de eliminar propagandas e compras dentro do jogo. Para conseguir zerar MetroLand, é só gastar uma única vez com o preço da PlayStation Store e pronto.

Comprei Arise: A Simple Story porque já tinha visto uns vídeos no YouTube que mostravam o quão belo o jogo era, não só pelos lindos gráficos, mas como também pela sua história e trilha sonora soberba. Felizmente, dá para jogar cooperativamente, então convidei minha mãe para controlar o protagonista e eu, os elementos do cenário. Contudo, achei esse meu controle chato, então trocamos; ela não se incomodou e eu fiquei muito satisfeito com a jogabilidade. O personagem sem nome é agradável visualmente e suas ações são identificáveis; apesar de o jogo não ter nenhum diálogo, é emocionante do mesmo jeito. Felizmente, há textos traduzidos para o PT-BR, infelizmente, com alguns erros, mas nada que comprometesse a nossa experiência. Este é o que mais recomendo desta lista e o único que só se consegue a platina depois de zerar o jogo.

Conheci Who Needs a Hero? pelo YouTube e, mesmo podendo jogá-lo no PC, só resolvi comprá-lo numa promoção do PlayStation Store. Satisfatoriamente, não há a opção de obscenidades para o PS5, lamentavelmente, há um erro na personalização do protagonista nesta versão, não consegui realizar as modificações que queria. A jogabilidade é bem simples, assim como Metroland, pois é um RPG de texto com foco na trama satírica bem escrita e inteligente. O jogador limita-se a fazer escolhas e jogar dados para lutar contra inimigos, ou seja, derrota-se os monstros com base na sorte, apesar de que há certa estratégia ao escolher usar um dado feito literalmente de merda ou outros itens compráveis com o ouro do jogo.

Reuni meus comentários sobre estas três platinas neste único texto, pois eu não tinha muito o que dizer. Os próximos jogos que pretendo comentar no Aniliquajo são It Takes Two e Marsupilami: Hoobadventure. Até lá.

Os Melhores Filmes de Janeiro a Março de 2026

Neste texto, comentarei os filmes que mais gostei de ver entre janeiro e março deste ano, preferencialmente no cinema. Para não me repetir, deixo já registrado que amei todos e que julguei todos maravilhosos, incluindo direção, roteiro, atuação, personagens, dublagem brasileira e animação. Farei ressalvas sobre as exceções.

Aviso: este texto contém revelações sobre o enredo.

Festival de Cinema Francês de 2025 e o Melhor Filme de Dezembro

Infelizmente, no ano de 2025, não tive a oportunidade de assistir a tantos filmes no Festival de Cinema Francês como no ano anterior (clique aqui para conferir meus simples comentários sobre eles). Comentá-los-ei na sequência em que os vi, que coincidentemente é a minha lista de o melhor para o pior. Logo após, comento sobre o melhor filme que experienciei no cinema em dezembro de 2025.

Os Melhores Filmes de Março e Abril de 2025

Eu já tinha visto Longlegs cujo diretor é o mesmo de O Macaco, mas não esperava que este filme fosse tão bom! Ficarei de olho nos próximos longas de Osgood (que eu pensava ser nome de mulher, dada a personagem de Dr. Who).

Theo James que interpreta o protagonista e seu gêmeo do mal quando adultos está ótimo, mas Christian Convery que os interpreta quando mais jovens está perfeito; pensei até que se tratava de dois atores mirins! Não gosto da Tatiana que faz a mãe dos dois, mas ela felizmente dura pouco no filme e ainda tem uma morte marcante, um dos poucos momentos pesados da obra. O Macaco, inspirado num conto de Stephen King, é muito mais comédia que terror, mas de um humor sanguinolento. Também gostei de ver o Adam Scott, pena que ele teve pouco tempo de tela. O engraçado é que, por sua aparente morte pelo boneco assassino, depois, sua esposa só fala mal dele, pois pensa que ele abandonou a família.

A dublagem brasileira foi igualmente perfeita: Philippe Maia, Enzo Dannemann, Mariana Torres, Eduardo Drummond, Reginaldo Primo e Sérgio Cantú foram maravilhosos! Destaco o Enzo, que me enganou igual ao Christian por causa dos gêmeos jovens.

Minhas Leituras em 2024

Diferente de 2023, eu não li muitos livros de Agatha Christie em 2024, então também comentarei sobre obras de outros autores neste texto. Só não escreverei sobre O Chamado do Cuco, pois já o fiz. Eu não recomendo esse livro, mas, quem quiser comprá-lo, utilize meu link para associados da Amazon, pois ganho uma comissão por cliques: https://amzn.to/41q6s9x Aliás, todos os livros aqui comentados terão links para a Amazon; clicá-los e comprar os produtos ajudar-me-á.

Festival de Cinema Francês 2024

Eu adoro o cinema francês, já tive o prazer de assistir a vários filmes desse país e eles costumam ser ótimos, então não tive dúvidas em assistir a alguns dos filmes recentes e a um clássico da França. Comentarei sobre eles logo abaixo.

O melhor filme francês deste ano não poderia ser outro senão O Conde de Monte Cristo! Acho que foi o melhor filme não animado vi que em 2024. O animado foi Look Back. Mas, voltando à adaptação do livro de Alexandre Dumas que eu ainda não li, foi uma experiência esplêndida ver um épico histórico de traição e vingança no cinema. E olha que eu nem gosto muito de histórias de vingança. O único incômodo foi a trilha sonora, estava alta demais; no mais, foi uma película perfeita. Atores, roteiro, efeitos especiais, figurino, tudo estava impecável! Se o Oscar fosse justo, O Conde de Monte Cristo ganharia um prêmio.

Daaaaaali! foi meu segundo favorito do festival. Foram cinco atores só para interpretar o protagonista do filme! E a maioria foi exímia em retratá-lo como o excêntrico que ele era! Este longa foi a melhor comédia que vi no cinema em 2024, sem dúvida! O roteiro ia e voltava em várias situações absurdamente surreais, assim como as pinturas de Salvador. As falas dele eram uma mais engraçada que a outra. A trilha sonora foi perfeita, bem marcante. O único defeito da película foi a personagem de Anaïs Demoustier, que não me convenceu. Mas não desmereço a atriz, porque ela estava perfeita como a Mercedes de O Conde de Monte Cristo. Sim, ela participa de dois dos meus filmes favoritos do ano. Quentin Dupiex está de parabéns pelos roteiro e direção! Foi uma grata surpresa, não esperava gostar tanto. Uma das qualidades da escrita dele foi a utilização da metalinguagem. Espero poder rever esta obra-prima francesa dublada. Ou legendada, mesmo, ao adquirir uma mídia física dela.

Os Melhores Desenhos de 2023

Muitos foram os desenhos animados que estrearam em 2023 e eu amei vários, principalmente os japoneses e é neles que focarei esta lista. Escreverei os títulos das séries em português, mas deixarei hiperligações para o IMDb, que tem os títulos originais.

Começarei pelos romances. Eu nunca gostei de histórias românticas ocidentais, e pensava que todas eram iguais porque eu desconhecia as orientais, em especial as japonesas; ao conhecê-las, pude perceber o quão puras e fofas são e comecei a gostar do gênero. Em 2022, lançaram um trailer de Tomo-chan é uma garota! e eu pressenti que seria divertido; acertei em cheio, é uma ótima comédia com toques românticos. Depois, vieram Meu Anjo de Vizinha Me Mima Demais (que já tem uma segunda temporada confirmada), O Cara de Gelo e sua Fria Colega de Trabalho, Meu Primeiro Amigo é um Tapado, Minha História de Amor com Yamada-kun Nível 999, Santa Cecilia e Pastor Lawrence, a 2ª temporada de O Duque da Morte e sua Criada (com a terceira confirmada abril deste ano) e Eu, que encontrei o lugar sagrado onde o noivado foi rompido, vou te ensinar uma coisa imprópria. Mas o melhor romance do ano foi, sem dúvidas, A Garota que Eu Gosto Esqueceu os Óculos.

Desafio dos 100 filmes

Já faz alguns anos que, em uma rede social, eu vi este singelo desafio. Agradou-me ver alguns participantes compartilharem os filmes que viram e eu senti vontade de fazer o mesmo. Em um primeiro momento, pensei em fazer um desafio exclusivo de filmes brasileiros, mas era mais desafiante que o normal, então desisti. Passou-se muito tempo, mas finalmente chegou o dia em que farei esta lista de 100 filmes de vários países. Futuramente, talvez eu faça o desafio das séries. Quem sabe? E, como quem conta um conto, aumenta um ponto, resolvi alterar alguns enunciados do desafio original para personalizar e adaptá-lo ao meu estilo.

Quando necessário, colocarei uma nota uma linha abaixo do título do filme para curtos comentários. Em praticamente todos os títulos, há uma hiperligação para o imdb, que permite os usuários darem notas, tecerem análises e conferirem informações acerca de filmes e séries. Excetuando os tópicos 65 e 92, eu já vi todos os filmes aqui listados.

01. Um filme que marcou a sua infância

As Novas Aventuras da Turma da Mônica

Eu tinha a fita VHS.

02. Um filme que lembre a sua adolescência

Últimas Conversas

03. Um filme que passava na Sessão da Tarde e que você adora

Os Trapalhões e a Árvore da Juventude

Perguntas e Respostas sobre Doctor Who

Não sei como eu não pensei nisto antes.

Visitei um blog com listas chamadas de tags, que consistem basicamente em perguntas e respostas simples para assuntos complexos e extremamente subjetivos, como é o caso de Doctor Who. Obviamente, apesar das perguntas serem simples, é de se esperar que as minhas respostas sejam um bocadinho complexas, dado o tanto que esta série significa para mim. Fiquei muito feliz em descobrir essas listas, pois assim posso reunir opiniões curtas sobre determinados temas em um único texto dedicado exclusivamente ao assunto em questão. Dr. Who é o exemplo máximo disso. Desde 2013, com O Viajante Desconhecido, tento escrever sobre como a série impactou em minha vida, mas não sei se obtive algum sucesso, pois é difícil transformar os meus sentimentos em palavras. Bem, vou tentar novamente, agora com esta lista, cujas perguntas eu não me limitei a copiar e colar, mas a adaptá-las ao meu estilo. Eu também tomei a liberdade de acrescentar perguntas que eu gostaria de responder.

Os Melhores Episódios de Arquivo X

Nesta quarentena provocada pelo vírus chinês, resolvi assistir a uma das minhas séries favoritas. Revi todos os episódios e vi os que eu ainda não tinha visto. Foi uma experiência maravilhosa em grande parte, mas devo dizer que alguns episódios envelheceram muito mal. Por isso, resolvi fazer uma lista com os episódios que mais gostei para, quando eu rever a série novamente, eu não rever os ruins. Detalhe: há pessoas que dizem que as temporadas 8 e 9 teve "sérios problemas", mas eu discordo. Ela contém preciosidades, e foi por um episódio da 9ª que eu conheci a série. Também gosto dos filmes.

Episódios marcados com um “*” são os que fazem parte da mitologia da série, ou os que fazem menção ou têm pequenos vínculos com a trama principal.

O título em português dos episódios é o título falado pelo narrador na versão brasileira.

Meus 16 Artistas Disney Preferidos

Para a minha pessoa, o melhor da Disney sempre foram os quadrinhos. Essa empresa pode até produzir tantas outras formas de entretenimento maravilhosas, mas nenhuma já chegou perto da qualidade, quantidade e produção em tantos países diferentes como os quadrinhos. Até onde eu saiba, os soberbos longas-metragens chamados de Clássicos Disney são produzidos em apenas um país, assim como as estupendas séries animadas da empresa. Os quadrinhos, não. Eles são produzidos na Dinamarca, na França, na Holanda, na Itália... E o seu mercado brasileiro já foi grande e forte, sendo publicadas revistas no Brasil que não foram publicadas em nenhum outro país, como o gibi do Urtigão, e com histórias brasileiras!

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Eu amo quadrinhos não só por causa do Maurício de Sousa e seus talentosos artistas da MSP, mas também pelos maravilindos talentos que já ou ainda trabalham para a Disney, na produção de quadrinhos! E é por causa deles que escolho dezesseis para listar aqui como os meus preferidos, e não artistas que trabalham para a Disney em qualquer outra área. E também porque eles merecem todo o reconhecimento sentimental possível, já que o financeiro não lhes é devidamente fornecido.

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Mas... por que 16? Bem, poderiam ser mais - e até são, contando as menções honrosas -, pois é pouco para a quantidade de quadrinistas que trabalham ou trabalharam para a Disney e que marcaram a minha vida. Mas eu não quero ser mais prolixo do que já sou, então deixo para comentar sobre outros artistas futuramente. De resto, devo informar que esta lista não terá nenhum grau de melhor para pior ou ao contrário, serão apenas artistas em ordem aleatória. Virtualmente, ao menos, pois eu tentarei dispor os artistas na ordem que melhor seja a conexão entre os meus comentários de um com os outros.

O Melhor da Disney Nº 6

Começo esta lista com o mais famoso quadrinista da Disney, o lendário Homem dos Patos, Carl Barks! Mas antes de trabalhar com os patos nos quadrinhos, o quadrinista atuava na área de animação dos estúdios Disney, e foi lá que ele aprendeu algumas técnicas de movimentação que usaria para deixar as suas histórias dinâmicas e concisas. Felizmente, ele parou de trabalhar nas animações de Donald e companhia para escrever e desenhar suas histórias, do contrário, talvez não tivéssemos hoje suas maravilhosas criações, como o Tio Patinhas, os Irmãos Metralha, a Maga Patalójika, o Pão-Duro MacMônei, o Patacôncio, o Gastão, entre outros... sem esquecer a própria cidade de Patópolis e seu estado fictício, a Calisota! Falecido em 2000, aos 99 anos, Carl Barks viveu o século XX inteiro maravilhando milhares de leitores com suas histórias de monstros, caças ao tesouro, figuras mitológicas, cotidiano e tantos outros temas que sua mente genial poderia criar. Também não posso esquecer de mencionar sua arte magnífica, que dialogava com o simples, mas possuía complexidade em seu movimento, cenário e leiaute de página.

Biblioteca Don Rosa Nº 3

Don Rosa foi o mais fiel seguidor de Carl Barks que já existiu. Embora vivo, Don infelizmente parou de trabalhar com os quadrinhos Disney, mas por duas décadas ele escreveu e desenhou histórias dignas de homenagear o Homem dos Patos, tanto que ele já foi chamado de Mestre dos Patos. Don Rosa cresceu lendo e amando os “patos de Barks”, como ele próprio os chama, e em 1987 conseguiu realizar o seu sonho de criar quadrinhos dos personagens que tanto tinha apreço. Daí em diante, criou continuações das maravilhosas HQs de Carl Barks, criou seus próprios personagens marcantes, pesquisou história para escrever obras-primas da “ficção histórica” - inspiradas pelo Carl, que utilizava a National Geographic para desenhar belíssimos cenários de lugares aos quais nunca pisou até então -, e fez histórias de origens explicando tudo o que não precisava ser explicado, o que não as torna desnecessárias, muito pelo contrário! Por isso, ouso dizer que Don Rosa é o perfeito exemplo do discípulo que superou seu mestre! E, diferente de Barks, que fazia o leitor pensar e rir, Don Rosa não só fazia isso, mas também, emocionar-se.

Os Anos de Ouro de Mickey 1938-1939

O criador de Mancha Negra, o melhor vilão do rato Mickey, não poderia faltar nesta lista. Junto com ótimos roteiristas, destaco-o não só pela sua arte soberba, mas porque Floyd Gottfredson também criava o argumento de várias das histórias que desenhava. E nos seus quadrinhos, também estrearam outros personagens icônicos, como o professor Tiraprosa, o comissário Joca, o coronel Cintra e o Esquálidus. Este, que não só é o homem do futuro, mas o meu personagem preferido do universo do Mickey, depois do rato. Além disso, lendo os volumes da coleção Os Anos de Ouro do Mickey percebo que há um gostinho único em ler HQ em tiras, que não se compara com as histórias publicadas originalmente em revistas. Não que seja melhor ou pior, mas o sabor diferencial de ler histórias em tiras contínuas publicadas originalmente em jornais é bastante agradável.

Almanaque Disney Nº 376

É possível comparar Carl Barks com Floyd Gottfredson, ou vice-versa por o segundo ter começado antes que o primeiro, no quesito clássico dos quadrinhos e por suas criações que perduram até hoje, nos quadrinhos Disney mais recentemente produzidos no mundo. Assim sendo, também é possível comparar Romano Scarpa com esses dois grandes artistas estadunidenses, pois este terceiro é a versão italiana deles, sendo o precursor dos grandes artistas italianos atuais. Além disso, também criou personagens memoráveis que são incluídas em histórias produzidas até hoje, tais como Pata Lee, Atomino Bip-Bip, Gedeão, Brigite, Tudinha, professor Intrigatão, Patolfo, etc. Entretanto, apesar da arte soberba, e a maioria dos roteiros serem clássicos, devo admitir que algumas das histórias possuem detalhes que não o são, denotando a época em que foram escritos. O que não tira o brilho da obra do maior mestre Disney italiano, obviamente.

Mickey Nº 833

Mas se Romano Scarpa é o Carl Barks italiano, Casty é o Don Rosa italiano. Apelido de Andrea Castellan, Casty escreve soberbamente roteiros majoritariamente centrados na ficção científica, superando seus mestres, assim como o Don. Considero as histórias do Casty as melhores do Mickey já feitas, pois são épicas, inteligentes, contêm um humor tão peculiar como o de Don Rosa e também há grandes sagas de ficção histórica e até mensagens ecológicas. Inclusive, o mestre do dom Rosa, afirmou ser amante dos animais, ou seja, a comparação com o mestre italiano não poderia ser mais óbvia! Sem falar da arte, que é uma versão aperfeiçoada dos desenhos de Romano Scarpa! E, assim como os roteiros do Casty são os meus favoritos da Itália, sua arte também é a minha favorita entre os artistas do país da bota.

Histórias Comentadas

Jorge Kato e Waldyr Igayara de Souza podem ter sido os primeiros brasileiros a criarem histórias do Zé Carioca, mas Ivan Saidenberg foi o mais importante a fazê-las. Depois de listar os mestres dos EUA e da Itália, chegamos aos mestres brasileiros, e o Ivan é o mais clássico, principalmente por sua grande colaboração em transformar o Zé Carioca em um personagem tipicamente brasileiro, e sendo o precursor das posteriores inúmeras histórias do Zé por inúmeros artistas talentosos do Brasil! Embora me agrade menos os roteiros do Ivan para outros personagens fora do universo do Zé, eles também são divertidíssimos, e eu obviamente não desmereço suas criações, como o Morcego Vermelho, e as tantas outras facetas do Peninha, Glória e a Borboleta Púrpura, o Metralha Azarado e o Biquinho. Assim como as criações do universo do Zé, como o Afonsinho, o Zé Galo e os vários primos do próprio papagaio malandro, com exceção do Zé Paulista. E, deixando o melhor para o final, foi Ivan Saidenberg quem criou o meu super-herói favorito, o Morcego Verde! Eu nunca consegui sentir grandes afetos pelos personagens da duplinha Marvel e DC, nem de seus quadrinhos, mas sempre que eu lia as desventuras do alter-ego do Zé Carioca, conseguia sentir uma afinidade, um sincero encantamento e uma alegria dessa paródia e arremedo de super-herói. A melhor parte do Zé, sem dúvida, a única coisa pela qual esse preguiçoso gente boa se esforça.

Mestres Disney Nº 5

Infelizmente, até onde eu sei, Ivan Saidenberg nunca desenhou uma HQ, apenas escrevia seus roteiros. Felizmente, Renato Canini sempre desenhou as histórias de Ivan. Eram a dupla perfeita, dois mestres brasileiros que juntos revolucionaram o universo do papagaio malandro, fazendo dele um verdadeiro carioca, coisa que não era tão evidente antes. O estilo de Renato foi um dom e uma maldição, pois é o meu favorito entre todos os artistas brasileiros, mas foi por causa de sua arte soberba e tão única dentro do Universo Disney que o gaúcho precisou parar de desenhar o Zé Carioca a mando de ordens de seus superiores, e consequentemente parou de trabalhar para a Disney, já que era só de histórias do Zé Carioca em que consistia seu magnífico trabalho. Fora essa trágica história, Renato também escrevia simples, mas eficazes, roteiros, sendo que a estreia do primeiro primo do Zé, o Zé Paulista, foi em uma HQ escrita e desenhada por este mestre brasileiro.

Lendas Disney Nº 1

Depois do Ivan, é a vez de um artista italiano, que, até onde eu sei, só cuidava dos roteiros de seus quadrinhos, figurar nesta lista. Guido Martina foi o responsável por criar meu segundo super-herói favorito, o Superpato! E eu amo as suas primeiras histórias, em que o alter-ego do Donald é um genial vingador, não um herói. São algumas das minhas HQs preferidas da versão mascarada do Donald! E esse é um dos motivos por eu ter tanto afeto pelo personagem, sua trajetória ter começado como vingador e hoje ser um grande herói, além de ele também ter uma versão futurista mais bem elaborada. Guido também escreveu a épica História e Glória da Dinastia Pato, saga que conta a história dos antepassados da Família Pato e que foi desenhada por Romano Scarpa e Giovan Battista Carpi, este que foi o primeiro desenhista da primeira HQ do Diabólico Vingador.

Zé Carioca Nº 2383

Zé Carioca teve várias fases com vários estilos. Primeiro, houve a fase estadunidense, de sua criação, a segunda foi a que os primeiros artistas brasileiros começaram a escrever e desenhar os quadrinhos do papagaio, depois a terceira, dominada por Ivan e Renato, a quarta, com a volta das roupas de sua criação e marcada pela pior faceta do Zé por ela ser de extremo mau-caratismo, e a minha fase preferida, com a adição de boné e tênis. E eu não sei explicar direito o motivo deste roteirista ter se destacado para mim, mas Arthur Faria Jr. escreveu várias histórias marcantes do papagaio desde essa fase até a curta volta da produção nacional de quadrinhos Disney entre 2013 e 2016. Inclusive, é dele o roteiro da última HQ produzida e publicada no Brasil até o momento de publicação desta lista. Também é interessante constar que o Arthur é um dos coordenadores brasileiros do Inducks.

Carlos Edgard Herrero é, junto com Gustavo Machado, Denise Ortega, Luiz Podavin, Fernando Ventura, Lúcia de Nobrega, Verci de Mello, Kaled Kalil Kanbour e outros já mencionados nesta lista, mais um grande artista que retornou para a produção nacional de quadrinhos Disney de 2013 a 2016. Muito me agrada o seu estilo de desenho, simples e agradavelmente belo. Carlos foi quem desenhou a primeira HQ brasileira do Urtigão, personagem que adoro. Um veterano da arte sequencial brasileira que não só ainda continua na ativa, como perceber a evolução de seu trabalho lendo suas histórias é um passatempo delicioso. Confira uma entrevista do mestre clicando aqui.

Arquivo Pessoal

Admito que Marco Rota figura nesta lista por influência de Don Rosa, que diz ser esse seu artista Disney favorito depois de Carl Barks, até porque não me agrada muito os roteiros que o artista italiano escreve. Apesar disso, eu amo o estilo fofinho dele, os personagens desenhados pelo Marco ficam muito fofos. O que me entristece é que ele não produz quadrinhos italianos, mas dinamarqueses, e os roteiros da Disney Itália são muito superiores aos da Egmont. Outro motivo de o Marco figurar nesta lista ao invés de outros artistas italianos cujos desenhos muito me agradam, como Claudio Sciarrone, Paolo Mottura, Massimo Fecchi ou Enrico Faccini - este que faz uma Pata Lee muito fofinha, aliás, fiel ao estilo de Romano Scarpa -, é que deles eu não tenho mais a dizer do que acabei de escrever. Ah, eu também gostaria de destacar como é engraçado seu nome ser parecido com o do artista brasileiro Carlos Mota.

Superpato: O Legado

Marco Gervasio trouxe de volta o “Superpato Vingador” que tanto gosto de ler na pele de seu precursor, o Fantomius! Só por isso, o artista italiano já merece entrar na minha lista de dois dígitos dos meus preferidos da Disney. Ele desenhar soberbamente é só um belo complemento. O artista completo criou uma das minhas séries favoritas dos quadrinhos Disney, em que ele conta as histórias do antigo dono da Vila Rosa junto à bela Dolly Páprika e ao inventor Copérnico Pardal. Em uma entrevista concedida por e-mail, Marco explica o motivo de eu e tantos outros leitores terem tanto apreço e estima pelo carismático Ladrão de Casaca de Patópolis: “Fantomius/Lorde Quackett é um personagem Disney alheio aos esquemas tradicionais, pois, para todos os efeitos, caracteriza um transgressor. E seu ponto forte está justamente aí. Ele é um ladrão que não rouba apenas para si mesmo, mas também para doar aos necessitados o fruto de seus golpes, além de passar a polícia para trás. É, portanto, um anti-herói, que transita à margem da lei enquanto busca uma justiça social que essa mesma lei não garante.”

Zé Carioca Nº 2010

Marcelo Cassaro, junto com o desenhista Paulo Borges, renovou o visual do meu super-herói favorito! Na HQ, cujos dois quadrinhos dela estão reproduzidos logo acima, o Morcego Verde abandona sua velha fantasia de Carnaval e adota um visual semelhante ao do detetive sem superpoderes da DC, visual este que é o meu preferido do herói! Além disso, nas revistas de Maurício de Sousa, Marcelo trabalha com a linha Jovem, criando grandes preciosidades, principalmente para a publicação Chico Bento Moço, que é a minha preferida da linha Jovem da MSP.

Mickey Nº 861

Junto com Don Rosa e Marco Rota, Byron Erickson é um dos poucos artistas Disney que criam boas histórias dinamarquesas, mas admito que ele está aqui principalmente pela importância que Don dá a ele, que é algo que considero relevante. Além da famosa série Dragonlords, destaco as histórias que ele escreveu com o Mickey como protagonista, e a aventureira Catarina Kodorofsky como coprotagonista, e a soberba A Conspiração, em que o certinho do Mickey duvida de si mesmo em uma das melhores histórias de suspense que eu já li em um gibi. A respeito da Catarina, lamento que o Byron só escreveu duas histórias com ela até o momento - publicadas ambas uma única vez cada no Brasil em Mickey Nº 816 e Mickey Nº 822 -, pois é uma ótima personagem. A respeito do suspense, alegro-me que ele seja tão original que não se limite a esse gênero e torne-se uma ficção científica na segunda metade da história, com direito a um final emocionante.

Urtigão 50 Anos

E eu não poderia deixar de fora os criadores de Urtigão, Peninha e Romrom! Este trio foi paixão nacional durante a época de ouro da produção de quadrinhos Disney pela editora Abril, tanto para leitores, como para os artistas, até porque os dois primeiros ganharam revistas brasileiras na década de 1980, além do gato Romrom ter sido uma presença constante nas histórias nacionais do Donald, já que é o bicho de estimação dele. Sem contar que o divertidíssimo 00-ZÉro também foi criado por esta grande dupla, um agente secreto atrapalhado que é ajudado pela inteligente Pata Hari. Dick Kinney e Al Hubbard é o caso de autores que são mais importantes pelos personagens que criaram do que pelos seus roteiros e desenhos, pois estes não são tão impressionantes como os roteiros e desenhos dos outros 14 artistas desta lista.

Atualização de 21/05/2021

Menção Honrosa: Al Taliaferro, por seu pioneirismo e pelo estilo peculiar seguido por muitos, como bem me lembrou Don Costa, meu correspondente virtual.